PAS MUSIQUE

Pas Musique started in 1995 out of Brooklyn, NY, USA, driven by the creative talents of Robert L. Pepper working in the mediums of sound and video. Members include Jon “Vomit” Worthley, Michael Durek, and Robert Pepper.

Pas Musique have performed in 17 countries and all throughout the United States. We'd like to thank them for their time for this interview!

Where are you located and what are the vibes like musically there? Have the different places you’ve lived inspired you differently or brought unique challenges to you as an artist?

I live in Brooklyn, New York, in the United States. New York City is full of music of all different genres and disciplines. I have always lived in Brooklyn. I was born here. So, it’s hard to answer this. But I would assume if I lived on a farm my music would be different. Besides listening to music that influenced me, I am also influenced by the many shows I have gone to over the years. You can’t get that on a farm in the middle of nowhere. There is so much creativity, music, and art in New York City that you can’t help it from influencing you. I am fortunate to been born and live in one of the best places on earth for a variety of creativity.

How did the creative process differ for this latest release than older ones?

Pas Musique has evolved over the years from 100% improvisation to about a 20% improvisation and 80% set mix. For the “Shaman” release it’s about 10% improvisation and 90% set mix. This was deliberate because “Shaman” is a release paying homage to the late/great Fad Gadget a.k.a Frank Tovey. He is a big influence on me, and I wanted to try and see what I could do if I really channelled his music and ideas into my own creative process. With that I had to make songs and stick with them. It has been a nice journey. Before the “Shaman” release the full band was using a more standardized technique as well with the releases “The Phoenix” and “Amateur Radio”. But that sound was more of a “krautrock” vibe.

Can you talk a little bit about the current album?

"Shaman” is inspired by concepts of transformation, it's a sonic ritualistic message of growth after abrupt change. Beats with abstract sound and vocalizations dance around the listener to sooth and intrigue them. The track "Inevitable" was featured on Wire Magazine's "Wire Tapper 61". I toured Europe in the spring of 2023 featuring these tracks and it seems to have been well received. This release is more of a meditation for me. When I perform it in its entirety it’s a meditative process. At the end, after the performance, I feel like I have purged all the negative energy and achieve a balance. I hope the listener can get lost in the sound and feel the same.

How do you balance time between your profession, your creative work and family? Is the discipline in balancing a challenge?

I am fortunate to have come to a point in my life where balance has settled in and where I can achieve my artistic goals while juggling life’s daily tasks. The key is to give yourself goals and make lists to prioritize things and NEVER waste time. Time is a gift, and you need to use it wisely or it slips by. Also, instead of seeing tasks as taking a long time, take small steps. Work on a track for 20 minutes if you have it. Don’t feel like you must work on a session for 6 hours at a time. At the end of the month 20 minutes at a time builds up and then you have a full release.

How important is literature to you as an artist?

This is a reminder that I need to read more. Thank you. It is very important. Reading gives one ideas and gets the imagination flowing. Some of my earlier works were solely based on ideas from reading weird fiction and old horror books. Such authors like Gustav Meyrink, Arthur Machen, and William Hope Hodgson. The new release “Shaman” is really influenced by hermetic philosophy. So, reading about it did play an essential part in its development.

Favorite cities to visit or perform in?

I do like Memphis, Tennessee. There is a lovely scene there and they have a festival named Memphis Concrete. I did a tour a few times in Indonesia and Balikpapan is always fun. In Europe, many places in Germany are fun, especially Mainz. I think I like all of these places because of the local people that put on these events. They love the music and are so supportive. They make great things happen.

Most embarrassing records in your collection?

Ha, ha… I am not sure any of the records I own embarrass me. Music is music, and it serves many purposes. But I understand what you are getting at so I will play the game. HA! Some find my like of Duran Duran funny, since I make edgier music. But I do love them. I do also have the Best of Tom Jones and the Best of Dolly Parton. But to each their own.

Favorite journeys as an artist?

Touring and the people I meet to play gigs with or record with. Tours are always great even when the shows may not work as expected. You meet so many interesting people and travel to so many interesting places. I probably would have never travelled to Indonesia, Vietnam, or Macedonia just to be there, but I did travel there AND I got to play music in these places. So, I am very fortunate.

What scares you?

Fanaticism, people who don’t put love first, corporations that manipulate people through media and etc.

Are there any locations on the globe where you would like to retire to & that you think would be inspiring as long as you live?

There are two extremes here. First is somewhere in the southwest of the U.S. in the desert. I love the solitude and beautiful scenery. Second is Rome, Italy. I absolutely love the food there. Both could inspire creativity in wonderous ways.

Name a song that can make you cry. Have you ever cried after you created a song or during the process? If so, what song?

At times, Lisa Gerrard’s voice from Dead Can Dance can have this effect. Her voice is quite emotional and can put you in the melancholiest of moods. As for particular songs, I can’t quite remember.

Pas Musique did make a song once named “Bliss on the Tarmac” dedicated to my grandfather Jack O’Loughlin. He passed during the time I was making the song, and it did change the song’s direction. When I listen to it now, it does get me very emotional.

What was the last great record you heard?

I can’t seem to get enough of John Coltrane these days. I know it’s not recent, but I can’t get enough of “A Love Supreme”.

What have you planned in the coming months for the band?

Pas Musique will be playing a show at the MEM Festival in Bilbao, Spain in November. Then after that it’s catching up in the studio. I am putting the finishing touches on two Pas Musique releases, one solo, and one with the full band, of material we worked on during the pandemic. Both will be on Alrealon Musique. I am also working on a side project named 2 Rooms with Martin Bisi and Genevieive Kammel Morris.

William ZIMMERMAN
27/01/2024

Pas Musique begon in 1995 vanuit Brooklyn, NY, VS, gedreven door de creatieve talenten van Robert L. Pepper die werkte met geluid en video. Leden zijn onder meer Jon "Vomit" Worthley, Michael Durek en Robert Pepper.

Pas Musique heeft opgetreden in 17 landen en in de Verenigde Staten. We willen hen bedanken voor hun tijd voor dit interview!

Waar kom je vandaan en hoe is de sfeer daar muzikaal? Hebben de verschillende plaatsen waar je hebt gewoond je anders geïnspireerd of unieke uitdagingen voor je als kunstenaar gebracht?

Ik woon in Brooklyn, New York, in de Verenigde Staten. New York City zit vol met muziek van alle verschillende genres en disciplines. Ik heb altijd in Brooklyn gewoond. Ik ben hier geboren. Het is dus moeilijk om hier antwoord op te geven. Maar ik zou aannemen dat als ik op een boerderij zou wonen, mijn muziek anders zou zijn. Naast het luisteren naar muziek die mij heeft beïnvloed, ben ik ook beïnvloed door de vele shows waar ik in de loop der jaren naartoe ben gegaan. Zoiets kan niet op een boerderij in the middle of nowhere. Er is zoveel creativiteit, muziek en kunst in New York City dat het je hoe dan ook beïnvloedt. Ik heb het geluk dat ik geboren ben en woon op een van de beste plekken op aarde voor een verscheidenheid aan creativiteit.

Hoe verschilde het creatieve proces voor deze nieuwste release van oudere?

Pas Musique is in de loop der jaren geëvolueerd van 100% improvisatie naar een mix van ongeveer 20% improvisatie en 80% set. Voor de "Shaman" release is het ongeveer 10% improvisatie en 90% set mix. Dit was opzettelijk omdat "Shaman" een release is die een eerbetoon is aan wijlen de grote Fad Gadget a.k.a Frank Tovey. Hij heeft een grote invloed op mij en ik wilde proberen te zien wat ik zou kunnen doen als ik zijn muziek en ideeën echt naar mijn eigen creatieve proces zou kanaliseren. Daarmee moest ik liedjes maken en me daaraan houden. Het is een mooie reis geweest. Voor de release van "Shaman" gebruikte de volledige band ook een meer gestandaardiseerde techniek zoals ook bij de releases "The Phoenix" en "Amateur Radio". Maar dat geluid had meer een "krautrock" vibe.

Kun je iets vertellen over het huidige album?

"Shaman" is geïnspireerd door concepten van transformatie, het is een sonische rituele boodschap van groei na abrupte verandering. Beats met abstract geluid en vocalisaties dansen rond de luisteraar om hen te kalmeren en te intrigeren. Het nummer "Inevitable" was te horen op "Wire Tapper 61" van Wire Magazine. Ik toerde in het voorjaar van 2023 door Europa met deze nummers en ze lijken goed te zijn ontvangen. Deze release is meer een meditatie voor mij. Als ik het in zijn geheel uitvoer, is het een meditatief proces. Aan het einde, na de voorstelling, heb ik het gevoel dat ik alle negatieve energie heb gezuiverd en een balans heb bereikt. Ik hoop dat de luisteraar kan verdwalen in het geluid en hetzelfde voelt.

Hoe verdeel je de tijd tussen je beroep, je creatieve werk en je gezin? Is de discipline in het balanceren een uitdaging?

Ik heb het geluk dat ik op een punt in mijn leven ben gekomen waar een balans tot stand is gekomen en waar ik mijn artistieke doelen kan bereiken terwijl ik jongleer met de dagelijkse taken van het leven. De sleutel is om jezelf doelen te stellen en lijsten te maken om dingen te prioriteren en NOOIT tijd te verspillen. Tijd is een geschenk en je moet het verstandig gebruiken, anders glijdt het voorbij. In plaats van taken te zien als tijdsintensief, neem je ook kleine stapjes. Werk 20 minuten aan een track als je die hebt. Heb niet het gevoel dat je 6 uur achter elkaar aan een sessie moet werken. Aan het einde van de maand loopt 20 minuten per keer op en dan heb je een volledige release.

Hoe belangrijk is literatuur voor jou als kunstenaar?

Dit is voor mij een herinnering dat ik meer moet lezen. Bedankt. Lezen is erg belangrijk. Het brengt je op ideeën en laat de verbeelding stromen. Sommige van mijn eerdere werken waren uitsluitend gebaseerd op ideeën van het lezen van rare fictie en oude horrorboeken. Auteurs als Gustav Meyrink, Arthur Machen en William Hope Hodgson. De nieuwe release "Shaman" is echt beïnvloed door hermetische filosofie. Erover lezen speelde dus een essentiële rol in de ontwikkeling ervan.

Favoriete steden om te bezoeken of op te treden?

Ik hou wel van Memphis, Tennessee. Er is daar een mooie scene en ze hebben een festival genaamd Memphis Concrete. Ik heb een paar keer een rondreis gedaan in Indonesië en Balikpapan is altijd leuk. In Europa zijn veel plaatsen in Duitsland leuk, vooral Mainz. Ik denk dat ik al deze plaatsen leuk vind vanwege de lokale mensen die deze evenementen organiseren. Ze houden van de muziek en zijn zo ondersteunend. Ze zorgen ervoor dat er geweldige dingen gebeuren.

Meest gênante platen in je collectie?

Haha... Ik weet niet zeker of een van de platen die ik bezit me in verlegenheid brengt. Muziek is muziek en dient vele doelen. Maar ik begrijp wat je bedoelt, dus ik zal het spel meespelen. HA! Sommigen vinden mijn voorkeur voor Duran Duran grappig, omdat ikzelf scherpere muziek maak. Maar ik hou wel van ze. Ik heb ook het beste van Tom Jones en het beste van Dolly Parton. Maar ieder zijn ding.

Favoriete reizen als artiest?

Touren en de mensen die ik ontmoet om mee op te treden of op te nemen. Tours zijn altijd geweldig, zelfs als de shows misschien niet uitdraaien zoals verwacht. Je ontmoet zoveel interessante mensen en reist naar zoveel interessante plaatsen. Ik zou waarschijnlijk nooit naar Indonesië, Vietnam of Macedonië zijn gereisd om daar gewoon te zijn, maar ik reisde er nu dus wel heen EN ik mocht op deze plaatsen muziek spelen. Dus ik heb veel geluk.

Waar ben je bang voor?

Fanatisme, mensen die liefde niet op de eerste plaats zetten, bedrijven die mensen manipuleren via media en etc.

Zijn er locaties op de wereld waar je met pensioen zou willen gaan en waarvan je denkt dat ze inspirerend zouden zijn zolang je leeft?

Er zijn hier twee uitersten. De eerste is ergens in het zuidwesten van de VS in de woestijn. Ik hou van de eenzaamheid en het prachtige landschap. De tweede is Rome, Italië. Ik ben helemaal weg van het eten daar. Beide kunnen op wonderbaarlijke manieren creativiteit inspireren.

Noem een liedje dat je aan het huilen kan maken. Heb je ooit gehuild nadat je een nummer had gemaakt of tijdens het proces? Zo ja, welk nummer?

Soms kan de stem van Lisa Gerrard van Dead Can Dance dat effect hebben. Haar stem is behoorlijk emotioneel en kan je in de meest melancholische buien brengen. Specifieke nummers die mij aan het huilen brengen, kan ik me voor het ogenblik niet herinneren.

Pas Musique heeft ooit een nummer gemaakt met de naam "Bliss on the Tarmac", opgedragen aan mijn grootvader Jack O'Loughlin. Hij overleed in de tijd dat ik het nummer aan het maken was, en het veranderde de richting van het nummer. Als ik er nu naar luister, word ik wel heel emotioneel.

Wat was de laatste geweldige plaat die je hoorde?

Ik kan tegenwoordig geen genoeg krijgen van John Coltrane. Ik weet dat het niet recent is, maar ik kan geen genoeg krijgen van "A Love Supreme".

Wat heb je de komende maanden gepland voor de band?

Pas Musique speelt in november een show op het MEM Festival in Bilbao, Spanje. Daarna is het inhalen in de studio. Ik leg de laatste hand aan twee Pas Musique-releases, één solo en één met de volledige band, van materiaal waar we tijdens de pandemie aan hebben gewerkt. Beide zullen te zien zijn op Alrealon Musique. Ik werk ook aan een nevenproject genaamd 2 Rooms met Martin Bisi en Genevieive Kammel Morris.

William ZIMMERMAN
27/01/2024