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16/10/2012 : DERNIERE VOLONTE - In all forms of art, it's what you have in your heart that counts, your truth, your pure emotion... 16/10/2012 : DERNIERE VOLONTE - In all forms of art, it's what you have in your heart that counts, your truth, your pure emotion... 16/10/2012 : DERNIERE VOLONTE - In all forms of art, it's what you have in your heart that counts, your truth, your pure emotion... 16/10/2012 : DERNIERE VOLONTE - In all forms of art, it's what you have in your heart that counts, your truth, your pure emotion...


In all forms of art, it's what you have in your heart that counts, your truth, your pure emotion...

16/10/2012, Philippe BLACKMARQUIS


Dernière Volonté (“Last Will” in French), the martial electro-pop project of Frenchman Geoffroy D., gave a remarkable concert at the Magasin4, in Brussels, on October 12. On this occasion, Phil Blackmarquis and Marc X-Pulsiv met Geoffroy and talked with him about music, poetry and aesthetics, while sipping a glass of Jack Daniels...

PhB: Geoffroy, thank you for this interview! Let's talk about the last album, "Mon Meilleur Ennemi". How would you describe the musical evolution that led you to this point?

G: I have no explanation. I do things according to what I feel. I do not know why I evolved from noise to something more composed, more produced, better controlled. I believe that with time, we change our expectations, our "wills" (laughs).

PhB: We have seen an evolution starting with the martial, noisy, neo-folk period and then the voice became more important and the genre became more French electro-pop.

G: I think it is a logical mixture. I mix all the things that have influenced me. The older you get, the more you get closer to your influences. When you're young, you get rid of them. Especially when you're not a musician, you start by making noise because it's all you can do. Then you elaborate a little more and you realize you can find melodies, it comes with time. The more you advance, the more your songs are built. It doesn't mean they are better. Often, when bands start, they play some noisy mess but there is something energetic, and then it just gets boring, with melodies but the energy is gone. So, now, I am trying to combine both aspects and to go back to my my influences.

PhB: Which ones?

Soft Cell with "Memorabilia", Kraftwerk, Suicide, and of course Taxi Girl, which was a very important influence for me. I discovered them when I was 8 or 9, with songs like "Mannequin" and "Les Yeux des Amants". If I sing in French, I think this is due to their heritage. Otherwise, I would have done like most French bands, that sing in English with an awful accent...

X: There is a song by Taxi Girl that should fit perfectly in your repertoire: "Aussi Belle Qu'Une Balle"

Yes, I have indeed been influenced by these songs there. Also by Dominique A, his first albums, till "The Horizon".

PhB: And the martial side?

I was impressed by Test Dept, which is not at all in the martial genre. They were real activists, one of the only groups really committed, really politicized, besides Crisis and some other English bands... and their records were very strong, like "Proven In Action", "Pax Britannica"... And then, Laibach, which does not interest me anymore. It has become an artistic concept about counterfeiting. All their major hits are covers, bad covers...

PhB: But they had a good period in the '80s.

Yes. Some people will probably scream but to me, "Kapital" is a very important record. It was made by Bertrand Burgalat. And that's what I remember from Laibach. Because they were able to make the connection there between tradition and modernism. This is one of the few records, beside those of Kraftwerk, that managed it. So, that was one martial influence. And then there was the noisy delirium of Boyd Rice...

PhB: And Death In June?

No, they did not influence me. What interested me was to get something strong with almost nothing. Like in the first albums of Ain Soph. And mostly Suicide: it was just three notes with a drum machine but with such an energy...

PhB: A minimal approach?

Exactly, and when you're young, you need it. You do not need farandoles, all this over-production, which people still use today. Soft Cell was the same, it was just a drum machine and two chords and it worked. Kraftwerk, the same. These were my influences, and they are still here today.

PhB: And then, little by little, you introduced your voice...

It was quite by accident. Normally, Dernière Volonté was supposed to stop after "Obéir Et Mourir"... It was just a concept. I had no vision.. I could not play an instrument and it was done on very basic equipment.

PhB: You did not believe in it at first but then you realized that people liked it?

No, even today, in a festival, I wonder whether people have come for me or for something else. Doubt still persists and it is very important because the day you acquire serenity and confidence, you start to decay. This is why I have no confidence in me and I am very happy that way. I believe that all my records are very bad in order to imagine that the best will come after.

PhB: We remember your concert in Waregem (May 2007), where you played before Rome and Ordo... At the beginning, we thought, this is strange, this rather kitsch singing in French on martial music. Then we were captivated by the hypnotic aspect of the show.

There is indeed a kitsch aspect. I am aware of that. What I do is not necessarily something very serious, even though it is all about my life. But it must be danceable, fluid and easily accessible...

PhB: There is a good swing, it is well syncopated.

Indeed. I call it the 'groove'... This is very important. A song have an hypnotic side... It is the same for all forms of music.

Ph: And why the organ?

I've always loved the organ... It comes from my Christian faith, having been to church for years. I was an altar boy, I've heard the organ throughout my life. I've always been fascinated by this instrument. And then it became my trademark and I am unable to explainn why...

X: It brings a certain grandeur, it evokes something... It's like the church bells...

PhB: Yes, for Rosa Crvx, it's the bells that trigger everything...

It is always linked with what you have experienced in your youth, positively or negatively, trauma, etc..

PhB: And the link with the military?

It's complicated. I am not a militarist. I do not like groups. When there are two people in a room, it's already too much for me. But there's an aesthetic aspect in the military that I find very strong. It is also sexual... There is something very strong in it... In fact, I was born into a family that had experienced the war... It was also linked to the life I was leading... The everyday fight. We are living in a harsh society... with no future. People are becoming more aggressive, individualistic, like soldiers. It was disturbing then and it is even more so today.

PhB: So it's a metaphor you are using? Man as a soldier in the modern world?

Yes, it's a metaphor. Moreover, I was reading a lot of poetry of the First World War, with Guillaume Apollinaire, Jean Marc Bernard, Paul Eluard... In fact, there were many poets in the army in the first war... and they published very interesting collections of poems, which I read. I had books devoted to this topic, like, eg, "Inside the Third Reich" by Albert Speer. The topic is not war as such, but rather the morass of the human soul. I never sang the military conquest, what I like is the sadness, the abandon. People put the label 'martial' on my music but not for the right reasons...

PhB: You must probably also have people who come to your concerts without really understanding your message...

It's just unfortunate for them but it is not for me to explain... I'm not politicized... I could not care less that people are the center, right, left, right-wing, etc.. I can not stand the idea of ​​making a record for a particular audience. I'm interested in emotions and feelings. The problem is that people want to sectorize, categorize music... But it is a trap. It reminds me of Front 242, who had been accused of being right-wing, while in fact they are more left-wing. I remember this article in New Look in which a journalist (Note: Christophe Bourseiller) who linked them with extreme right. I was horrified, how can you write such things? He later regretted, by the way. I think the role of an artist is to highlight things that are not necessarily smoothed and polished. I love cursed artists such as Drieu La Rochelle. It is important to show them as they are, through their work, not through their bad reputation. He is someone who does not like himself. How can you love others if you do not love yourself? It is the same for Céline. When I referred to him, people said, "You're crazy, this is a collaborator", but in fact he's an individualist, he can't stand the others...

PhB: A misanthrope?

Yes, exactly. And the same for Arno Breker. He was a cursed artist, with an incredible talent. He was the spiritual son of Rodin. He was just in the wrong place at the wrong time. And when he realized what had happened (Note: the evils of Nazism), it took years for him to recover. It is very important to highlight these things. And if I upset so called 'pure consciences', too bad for them. You should always go beyond appearances.

PhB: In terms of gigs, you did the festival in Portugal and Leipzig?

We did a lot this year. We did Russia, Moscow. It was a success. Then, we did WGT in Leipzig, yes. In Portugal, it was in a castle, very well organized, a great place. Then we went to Italy.

PhB: Further gigs planned in the future?

No, we'll stop touring because I'm tired. I would like to do other things.

PhB: Do you have 'side projects'?

Yes, I've just finished the new album of Position Parallèle. It must be mastered and then it will be released in a month or so. Maybe we will tour a little, it will give me a bit of freshness.

PhB: And what do you think of the evolution of the gothic/martial scene?

In all fairness, I find it appalling. Because I think that bands don't ask themselves the right questions before they start playing. There are some nice things but as a whole, it is appalling. The purpose of making music is introspection, it's to express something that you feel deep within you. If it is to spread political idea's or to show off, it is not the right reason. If it does not come from the guts, it is useless. In addition, the bands and th public are getting old...

PhB: And there is no younger generation...

Indeed, because youngsters are trapped in their comfort. They don't want to leave Facebook, television and their 'easy world' in order to create something. I'm still waiting for the group that will impress me...

PhB: Agent Side Grinder?

Yes, they have something. Especially the singer, he has something that strikes you. He impressed me. But I found the band less interesting on CD, too bad.

PhB: There is also a wave of witch-house, minimal-wave, with bands like Soft Moon, etc...

Ah. I do not like the sound, I find it a little soft...

X: In fact, the evolution of Dernière Volonté can be seen as part of a minimal wave scene which is currently growing... But of course, it can be quickly become a marketing trick...

Yes, that's it... It has already become marketing: there are bigger bands that are starting to play with minimal sounds. I am on another planet. I do not consider myself part of these scenes.

PhB: But nevertheless you are mostly invited by gothic event organizations. Have you already played in other events?

Yes, I played with Die Krupps and Nitzer Ebb, that's original. With Jad Wio too.

PhB: Don't you feel that this dark folk label keeps you away from a lot of other possibilities?

This is a problem that you have in all forms of art. As soon as you start in a specific domain, you have a lot of trouble to get out of it. It's the same for actors and for everything that is meant to put a label on you. In the beginning, I started by making a music that was very dark, very offset and uncompromising and now, even though my music is much more smooth, I will have the original label stuck on my back until the end of my days.

PhB: The French electro-pop wave could open doors for you? Think of the hype around Lescop...

Indeed! Especially when I hear "La Forêt", it sounds like one of my own songs. It could be a coincidence, but lyrics look a lot like "Cran d'Arrêt", on my album "Devant Le Miroir". In the Lescop song, there are phrases that are almost similar. If there is a link, I don't care but at could at least say it.

PhB: He will play here in Brussels in a few weeks so I'll ask him...

If it is a coincidence, no problem. Anyway, Lescop is important, because he represents an alternative to all this crap with French bands singing in English. I'm not a fan but he represents something intelligent and strong. Finally a band that sings in French and is able to go beyond the stupid variety. France has an extraordinary language, that works in all countries. 40 years ago, Yves Montand was a hit in Broadway, there is no reason why it should not happen again. The first electro-punk in the world, in 1976-'77, was Métal Urbain and they were singing in French! Their first album was a hit in England, and was exported to the United States. The Dead Kennedys leader is an absolute fan and they influenced Jesus & The Marychain: French blokes singing in French!

PhB: Do you have a home studio?

Yes and I just can't be in another studio. In the beginning, you know nothing, so you do what you can with what you have, so the first records were not always very well recorded but today, yes, I have my own studio.

X.: The last album has a much better sound than the previous ones, there has been a qualitative leap.

This is because I am more demanding. The mixes take more time, masterings too. Yes, I have a much better equipment by now.

PhB: And what do you think about the evolution of the music industry, with virtualization, downloads?

Paying downloads don't work. The real problem is that music is present everywhere, on Youtube, etc.., so people do not want to spend money for it. Most people don't give a damn to listen to a song in mp3 or in high definition. Music is everywhere and the media play an important part in our life, which means that record sales are necessarily going down. And I do not want to compensate this by shooting clips and all this stuff. I'm not in a spirit of conquest. This is probably why it worked so well for me...

PhB: In which countries do you have the biggest following?

I do not know. There are even people in Iran who follow me. In Russia, we had over 300 people at the concert. In Portugal, there were 450 people. But basically, it does not interest me. It's exciting, but it is not the success that is important, it is that you to want to do it because you feel that this is what you should do, that's the reason.

PhB: What will you play tonight?

A bit of everything. Not so much the last album because it is not well digested yet. We will play "Mon Meilleur Ennemi", "L'Eau Froide", yes. In any case, I will not play for long.

PhB.: OK, I do not know if you have a last thing to add?

The most important thing is the emotion. In all forms of art, it's what you have in your heart that counts, your truth, your pure emotion. Bands that have touched me, were guys who had something to say, who were obsessed by it. All the rest is counterfeit. There are a few albums that are worth it and the rest, for me, it all tastes like plastic...

Thank you for the interview!



Dernière Volonté, le projet musical électro-pop-martial de Geoffroy D., a donné un concert remarqué au Magasin4 le 12 octobre dernier. A cette occasion, Phil Blackmarquis et Marc X-Pulsiv ont rencontré Geoffroy et ont discuté avec lui de musique, de poésie et d'esthétisme, le tout en sirotant un Jack Daniels...

PhB: Geoffroy, merci pour cette interview! On pourrait peut-être parler du dernier album, "Mon Meilleur Ennemi"? Comment décrirais-tu ton évolution musicale pour arriver à cela?

G.: Je n'ai pas d'explication. Je fais les choses en fonction de ce que je ressens. Je ne sais pas expliquer pourquoi je suis passé du bruit à quelque chose de plus composé, de plus produit, de mieux maîtrisé. Je crois qu'avec le temps, on n'a pas les mêmes attentes, les mêmes "volontés" (rires).

PhB: De l'extérieur, on a vu une évolution, partant du côté très martial, bruitiste, néo-folk au début et ensuite la voix qui prend de l'importance et l'émergence du côté electro-pop français.

G.: Je crois que c'est un mélange un peu logique. Je mixe toutes les choses qui m'ont influencé. Plus tu vieillis, plus tu te rapproches de tes influences. Quand tu es jeune, tu te débarrasses de tout ça. Surtout, quand tu n'es pas musicien, tu commences par le bruit parce que c'est tout ce que tu sais faire. Puis tu structures un peu plus et tu te rends compte que tu peux faire des mélodies mais ça, ça vient avec le temps. Plus tu avances, plus tes compos sont construites. Ce qui ne veut pas dire qu'elles sont meilleures. Souvent, les groupes commencent et c'est un bordel sans nom mais il y a quelque chose d'énergique, et puis ça devient juste chiant, très mélodieux mais il n'y a plus d'énergie. Donc j'essaie de faire cohabiter les deux. En vieillissant, j'essaie de me rapprocher de mes influences.

PhB: Lesquelles?

Soft Cell, avec "Memorabilia", Kraftwerk, Suicide, évidemment Taxi Girl, qui était une infuence très importante pour moi. Je les ai découvert quand j'avais 8 ou 9 ans, avec "Mannequin" et "Les Yeux des Amants". Si je chante en français, je crois que c'est dû à leur héritage. Sinon, j'aurais fait comme la plupart des groupes français qui chantent en anglais avec un accent à dormir dehors...

X.: Il y a un morceau de Taxi Girl qui conviendrait très bien à Dernière Volonté, c'est "Aussi Belle Qu'Une Balle"...

Oui, j'ai en effet été influencé par ces titres-là. Par Dominique A, aussi, au début, moins maintenant. Je me souviens des premiers albums, jusque "L'Horizon".

PhB: Et dans le martial?

Ce qui m'avait marqué, c'était Test Dept, qui n'est pas du tout dans cette veine-là. C'étaient des vrais activistes, un des seuls groupes vraiment engagés, vraiment politisés, avec Crisis et quelques anglais... et leurs disques étaient assez forts. Je me souviens de "Proven In Action", "Pax Britannica"... Et puis, Laibach, qui ne m'intéresse plus maintenant. C'est devenu un concept artistique qui mise tout sur la contrefaçon. Tous leurs grands hits sont des reprises, souvent mal foutues...

PhB: Mais ils ont eu une bonne période dans les années '80.

Oui. Certains vont hurler mais pour moi, curieusement, "Kapital" est un disque très important. Il avait été fait par Bertrand Burgalat. Et c'est ça que je retiens de Laibach. Parce qu'ils sont parvenus à y faire la jonction entre la tradition et le modernisme. C'est un des rares disques, à part ceux de Kraftwerk, qui a réussi cela. Donc, ça c'était une influence "martiale". Et puis, il y avait les délires bruitistes de Boyd Rice...

PhB: Et Death In June?

Non, ils ne m'ont pas influencé. Ce qui m'intéressait, c'était d'obtenir quelque chose de fort avec presque rien. Comme les premiers Ain Soph? c'était très simple. Mais surtout Suicide, c'était trois notes avec une boîte à rythme mais avec une énergie qui est telle que ça ne ment pas.

PhB: C'est le côté minimaliste...

Exactement et quand tu es jeune, tu as besoin de ça. Tu n'as pas besoin de farandoles, de toute cette sur-production, qu'on nous sert encore aujourd'hui. Soft Cell, c'est pareil, c'est juste une boîte à rythme et deux accords et ça marchait comme ça. Kraftwerk, idem. Les influences, elles étaient là. Et elles sont toujours là...

PhB: Et ensuite, petit à petit, tu as commencé à introduire la voix...

C'est un peu par accident. Normalement, Dernière Volonté devait s'arrêter après "Obéir et Mourir"... C'était juste un concept. Je n'avais aucune vision.. Je ne savais pas jouer et en plus je faisais ça sur du matériel très rudimentaire.

PhB: Tu n'y croyais pas au début et puis tu t'es rendu compte que les gens aimaient bien..

Même pas, même encore aujourd'hui, dans un festival, je me demande si les gens sont venus pour moi ou pour autre chose. Le doute persiste toujours et c'est super important parce que le jour où tu acquiers une sénérité et trop d'assurance, là tu dépéris. C'est pour ça que je n'ai aucune confiance en moi et je suis très content comme cela. J'estime que tous mes disques sont très mauvais pour pouvoir imaginer que le meilleur viendra après.

PhB: On se souvient de ton concert à Waregem (en mai 2007), avant Rome et Ordo... Au début, on se disait, c'est étrange, ce chant en français très kitsch et cette musique martiale et puis on a été pris par le côté hypnotique.

Il y a toujours un côté kitsch, je pense. J'en ai conscience. Je ne fais pas un truc qui est forcément ancré dans quelque chose de très sérieux, même si c'est de ma vie dont il s'agit. A partir du moment où c'est dansant, fluide et facile d'accès...

PhB: Il y a un bon swing, c'est bien syncopé...

En effet. Moi, j'appelle ça le 'groove'... C'est super important. Un morceau doit avoir quelque chose qui t'entraîne, un côté hypnotique... C'est pareil pour toutes les formes de musique, s'il n'y a pas ça...

Ph: Et l'importance de l'orgue?

J'ai toujours aimé l'orgue... C'est ma confession chrétienne, le fait d'avoir été à l'église pendant des années.

X.: On se demandait si tu avais été enfant de choeur..

Oui j'ai été enfant de choeur, j'ai entendu des orgues pendant toute ma vie. J'ai toujours été fasciné par les grandes orgues. Et puis c'est devenu ma marque de fabrique et je suis incapable de l'expliquer...

X.: Ca apporte une certaine grandeur, ça évoque quelque chose... C'est comme les cloches...

PhB: Oui, Rosa Crvx, pour eux c'est les cloches, le déclencheur...

C'est toujours lié avec ce que tu as vécu dans ta jeunesse, positivement ou négativement, les traumatismes, etc.

PhB: Et le lien avec l'aspect militaire?

C'est compliqué. Je ne suis pas militariste. Je n'aime pas les groupes. Quand il y a deux personnes dans une pièce, il y en a déjà une de trop. Mais il y a un esthétisme que je trouve super fort. C'est sexuel aussi... Faut pas se mentir. Il y a quelque chose de très fort... En fait, pour expliquer mon côté martial, je suis né dans une famille qui a vécu la guerre... C'était aussi lié à la vie que je menais... Le combat de tous les jours. On est dans une société de plus en plus dure... et sans aucun avenir. Les gens sont de plus en plus agressifs, comme des soldats individualistes. Déjà à l'époque c'était troublant et aujourd'hui, c'est de plus en plus vérifié.

PhB: Donc c'est une métaphore que tu fais? Le soldat dans le monde moderne?

Oui, c'est une métaphore. Et puis, ça vient de ce que je lisais, beaucoup de poésies de la première guerre, avec Guillaume Apollinaire, Jean Marc Bernard, Paul Eluard... En fait, il y avait beaucoup de poètes dans l'armée dans la première guerre... et ils ont édité des recueils de poèmes très intéressants, que je lisais. J'avais une litérature très portée sur le sujet, par exemple, "Au Coeur du Troisième Reich" d'Albert Speer. Mais ce n'est pas pour la guerre en tant que telle, c'est plutôt pour la description du bourbier de l'âme humaine. Je n'ai jamais chanté la conquête guerrière, ce que j'aime c'est le côté perdu... On m'a collé à la peau cette imagerie militaire, mais c'est pas vraiment pour les bonnes raisons...

PhB: Tu dois sans doute avoir, toi aussi, des gens qui viennent à tes concerts sans vraiment comprendre ton propos...

C'est juste dommage pour eux mais c'est pas à moi de leur expliquer... Moi je ne suis pas politisé... Je m'en fous complètement que les gens soient du centre, de droite, de gauche, d'extrême-droite, etc. Je ne supporte pas l'idée de faire un disque pour une audience particulière. Je me situe au niveau des émotions et des sentiments. Le problème, c'est que les gens veulent sectoriser, catégoriser la musique... Mais c'est un piège. Ca me rappelle Front 242, qui s'était fait taxé de 'groupe d'extrême-droite' alors qu'ils sont plutôt à gauche. Je me souviens de cet article dans New Look dans lequel un journaliste (NDR: Christophe Bourseiller) les reliait à l'extrème-droite. J'étais horrifié, comment peut-on écrire des choses pareilles? Il a regretté par la suite, d'ailleurs. Je crois que le rôle de l'artiste, ou plutôt de l'intervenant, c'est de faire ressortir des choses pas forcément lissées et polies. J'aime les artistes maudits, comme par exemple Drieu de La Rochelle. C'est important de les montrer tels qu'ils sont, au travers de leur oeuvre, pas en fonction de leur réputation sulfureuse. C'est quelqu'un qui ne s'aime pas. Comment veux-tu aimer les autres quand tu ne t'aimes pas toi même? C'est la même chose pour Céline. Quand j'ai fait référence à lui, on m'a dit "Tu es fou, c'est un collabo!", mais en fait c'est quelqu'un d'individualiste, qui ne supporte pas les autres...

PhB: Un misanthrope?

Oui, exactement. Et Arno Breker, c'est pareil. C'était un artiste maudit, avec un talent fou, c'était le fils spirituel de Rodin et il a juste été au mauvais endroit au mauvais moment. Et quand il s'est rendu compte de ce qui s'était passé (NDR: les méfaits du Nazisme), il a mis des années pour s'en remettre. C'est très important de mettre en avant ce genre de choses. Et si je fâche des consciences qui se veulent être pures, tant pis pour elles. Il faut pousser sa réflexion un peu plus loin.

PhB: Au niveau des concerts, tu as fait le festival au Portugal et Leipzig?

On en a fait pas mal cette année. On a fait la Russie, Moscou. Ca s'est bien passé. Puis, on a fait Leipzig, oui. Au Portugal, c'était dans un château, sur le haut de la ville. Très bien organisé, un endroit exceptionnel. Ca valait le détours. Puis, on a été en Italie.

PhB: Vous avez d'autres concerts prévus?

Non, on va s'arrêter de tourner car je suis fatigué. Je voudrais préparer d'autres choses.

PhB: Tu as des 'side projects'?

Oui, j'ai fini l'album de Position Parallèle. Il va partir en mastering et sortira dans un mois et demi. Peut-être qu'on tournera un peu, ça me fera un peu de fraîcheur.

PhB: Et que penses-tu de l'évolution de la scène gothique/martiale?

En toute objectivité, je la trouve lamentable. Parce que je pense que les groupes ne se posent pas les bonnes questions avant de commencer à jouer. Il y a des trucs biens mais dans la globalité, c'est lamentable. Le but de faire de la musique, c'est une introspection, c'est d'exprimer quelque chose que tu ressens au plus profond de toi. Si c'est pour diffuser une idée politique ou pour frimer, c'est pas la bonne raison. Si ça ne vient pas des tripes, ça sert à rien. En plus, il y a un vieillissement croissant de tous les groupes et du public...

PhB: Et il n'y a pas de relève...

Et les jeunes ne prennent pas la relève parce qu'ils sont 'biberonnés' à un confort qui fait qu'ils n'ont pas envie de quitter Facebook, la télévision et le 'tout facile' pour faire quelque chose. J'attends toujours le groupe qui va me scotcher, je ne vois rien...

PhB: Agent Side Grinder?

Oui, ils ont un truc. Il y a surtout le chanteur, il a un truc qui fait que ça passe. Il m'a scotché. Mais je les ai trouvés moins bons sur disque, dommage.

PhB: Il y a aussi toute une vague witch-house, witch-wave, avec Soft Moon, etc..

Ah oui. J'aime pas trop le son, je trouve ça un peu mou...

X.: Justement, l'évolution de Dernière Volonté s'inscrit dans une scène minimal wave qui est occupée à prendre de l'ampleur... Mais évidemment, ça peut être très vite récupéré...

Oui, c'est ça... C'est déjà récupéré: il y a des gros groupes qui débarquent avec les sons minimaux. Moi, je navigue sur une sphère à part. Je ne me considère pas comme faisant partie de toutes ces scènes.

PhB: Mais c'est quand même dans la scène gothique qu'on t'invite le plus souvent. Tu as déjà joué dans des organisations différentes?

Oui, j'ai joué avec Die Krupps et Nitzer Ebb, c'est original, ça. Avec Jad Wio aussi.

PhB: Tu n'as pas l'impression que cette étiquette dark folk te coupe de plein d'autres possibilités?

C'est un problème que tu as dans toutes les formes d'expression. Dès que tu commences dans une sphère, tu as beaucoup de mal à en sortir. C'est la même chose pour les comédiens et tout ce qui peut te coller une étiquette. J'ai commencé en faisant des trucs très sombres, très décalés, sans concession et même si maintenant ma musique est plus édulcorée, on me collera ça sur le dos jusqu'à la fin de mes jours.

PhB: Le côté électro-pop française pourrait t'ouvrir des portes? Quand on voit ce qui se passe avec Lescop...

En effet! Surtout que quand j'entends "La Forêt", j'ai l'impression d'entendre une de mes chansons. Il y a peut-être des coïncidences, mais j'ai trouvé que le texte ressemblait un peu trop à "Cran D'Arrêt", sur l'album "Devant Le Miroir". Dans la chanson de Lescop, il y a des phrases qui sont presque similaires. S'il y a un lien, je m'en fous mais au moins qu'il le dise.

PhB: Il va venir au Botanique dans quelques semaines, donc on va lui demander...

Si c'est un concours de circonstance, tant mieux. Mais en tout cas, il est important, Lescop, parce qu'il représente une alternative à toutes ces conneries de groupes français qui chantent en anglais. Je ne suis pas fan mais il représente quelque chose d'intelligent et de fort. Enfin un groupe qui chante en français et qui réussit à passer au-delà de la variété stupide. On a une langue extraordinaire, qui marche dans tous les pays. Il y a 40 ans, Yves Montand faisait un carton à Broadway, il n'y pas de raison que ça ne se reproduise pas. Le premier groupe électro-punk au monde, en 1976-'77, c'était Métal Urbain et ils chantaient en français! Leur premier disque a fait un carton en Angleterre, et s'est exporté aux Etats-Unis; le mec des Dead Kennedys est un fan absolu et ils ont influencé les Jesus & The Marychain et c'est des Français qui chantent en français!

PhB: Au niveau technique, tu as un home studio?

Je ne suis pas capable d'être dans un autre studio que le mien. Au début, tu ne connais rien, donc tu fais avec tes propres moyens, donc les premiers disques sont pas toujours très bien enregistrés mais aujourd'hui, oui, j'ai mon propre studio.

X.: Le dernier album est beaucoup plus produit par rapport aux autres, il y a eu un saut qualitatif.

C'est parce que je suis plus exigeant. Les mixes prennent plus de temps, les masterings aussi. Oui, j'ai des moyens nettement plus importants qu'au début.

PhB: Et que penses-tu de l'évolution au niveau de la diffusion, la virtualisation, la musique en téléchargement?

Le download payant ne marche pas. Mais le problème, c'est surtout que la musique est présente partout, avec Youtube, etc., donc les gens ne veulent plus dépenser de l'argent pour cela. L'oreille de la majorité se fout éperdument d'écouter un morceau en mp3 ou en haute définition. La musique est partout et les médias occupent une part importante dans notre vie donc, forcément les ventes de disques sont en chute. Et j'ai pas envie de compenser ça en faisant des clip, je ne suis pas dans un esprit de conquête. C'est sans doute pour cela que ça a fonctionné pour moi...

PhB: Sur quels pays as-tu le plus de following?

Je ne sais pas. Il y a même des gens en Iran qui me suivent. En Russie, on a eu plus de 300 personnes au concert. Au Portugal, il y avait 450 personnes. Mais au fond, ça ne m'intéresse pas. C'est motivant, mais c'est pas le succès qui est important, c'est que toi tu aies envie de le faire parce que tu sens que c'est ça que tu dois faire, c'est ça la bonne raison.

PhB: Que vas-tu jouer ce soir?

Un peu de tout. Pas tellement du dernier album car il n'est pas encore bien digéré. Il y aura "Mon Meilleur Ennemi", "L'Eau Froide", oui. En tout cas, je ne joue pas longtemps.

PhB.: OK, je ne sais pas si tu as quelque chose à ajouter?

J'espère que j'ai été clair dans mon propos. Le plus important, c'est le fond. Dans toutes les formes d'art, c'est ce que tu as dans le coeur qui compte, ta vérité, ton émotion pure. Les groupes qui m'ont fait vibrer, c'est des mecs qui avaient quelque chose à dire, qui étaient tourmentés par ça. Tous les autres, à côté, ce sont des copieurs, qui torchent des textes idiots. Il y en a quelques uns qui valent le coup, le reste, pour moi, c'est du plastique...

Merci pour l'interview!


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